悟空

 舞乐飞天，2006，漆画，40X85cm，价格：9300元【中国元培美学教育基金收藏，收藏价为3.4万元】

漆画定制费用：材料+工艺+工时=3000人民币/平尺

以《舞乐飞天》为例：材料为大漆、金属箔料，工艺为传统磨漆推光，头尾2个月完成。

【每平方尺定价：3000人民币（每平尺=1103.89平方厘米）】

计算公式：X=画的面积（平方厘米）* 3000 /1103.89   【X为订制费用】

例如：《舞乐飞天》按以上换算为：40 * 85 * 3000/1103.89 =9240元,精确到百位数约9300元

此类作品一张就是一张，不再复制的。

油灯【C】

【元】青瓷开片碗

【元】青瓷碟

      看了一张来自川北地震灾区的图片，令人心碎的画面深深地印在脑中，那个女生，就差一步就能活下去。可是她最终没有跨过这命运的一关，永远地离开了……

    事情已经发生，无法挽回，为了那些灾后幸存下来的人们，能更坚强地活在这个人类家园。我参与了耳机大家坛的“赈灾义卖”。我贡献出一架先锋MONITOR 10R监听耳机，512元的义卖价，铭记5月12日那天的不幸。目前，已经有朋友与我一道达成这个愿望。

      我们共同为灾区的人们祈祷。

      敦煌题材的作品不知看腻了没有？可藏家对这一题材的喜好经久不衰。想剥下一块敦煌壁画的残片，在这和平年代还真不容易，只有依靠图谱临摹再加工，不管用什么形式来表现它，我们都得先感叹下老祖宗的智慧与恒心。

      敦煌题材的大漆作品可能篇幅不大，但其蕴藏的分量却巨大，我想这源于历史，因此藏家需要足够大的展示空间来承载它。对我来说，这不单单是临摹，如何让看得见的“历史痕迹”一同再现，可能是我需要更多考虑的问题，因此在画面中并没有修复那些剥落的裂纹。

     去年是本人的敦煌年，敦煌题材不是三言两语的事情，画画比吹牛在有些时候还是容易些。 

1.       狩猎图(三联)，2006，漆画，45X40cmX3，价格：？【中国元培美学教育基金收藏，收藏价5.4万元】

2.阅兵图，2006，漆画，120X60，价格：？【中国元培美学教育基金收藏，收藏价7.2万元】

3.喜宴，2006，漆画，80X60cm，价格：？【中国元培美学教育基金收藏，收藏价4.8万元】

                                                   匣子

      天使爱美丽从墙洞中发现了一个匣子，里面装满了童年纯真的记忆，这记忆的主人是谁，只有天使能找到答案。这一幕搬到世界的任何角落都很温馨浪漫，尽管曾经是羞涩的或者苦涩的，但那些在记忆的角落都随着时间的河流而去，又有多少能被拾起，大多数已无踪影。小时后，我有一个装满宝物的匣子，他不属于我而是一为邻居奶奶的，但装满了我的记忆，这个匣子里仅仅是五颜六色的纽扣，每一颗都像夜空中宝石般的星星。二十年的光阴一晃就过去了，如今那里的人都不知在何方了，我的美好记忆却没有离开，我知道它始终在那个纽扣匣子中。
      匣子中有个小宇宙，这宇宙只属于一个人的，把自己的秘密放入其中会觉得特别的塌实，不论它是在床头、还是在抽屉、乃至隐身于墙洞中。秘密随着时间的飘移已无关紧要，这个盒子可能已不在身边，被遗弃在某个角落。朋友在拆迁工地旁拾到一个盖板已破裂的木头匣子，里面贴满了一些偶像的粘粘纸，在搬迁中，可能因为它的实用功能的破坏被落下了，它的主人可能也已忘记了那些属于自己的回忆。不过它是幸运的，并没有被砖块瓦砾掩埋，而被其他人拾去，在修复后，它可能又成了新主人记忆的容器。生活中的寻找和发现，在我的眼里被浓缩在一个匣子的空间里，想想自己曾经丢失的匣子，不由地感叹自己的渺小，连一个小匣子也守护不好，可能遗失并不是坏事，遗失后才有了思念。在我们的一生里会出现若干个匣子，每每失去时我们才会留意到它的美好。
      在我个人的定制计划中，匣子也成了其中最有意思的一项，我可以留下自己喜欢的，也可以造出伴随他人的，让现在的一些美好记忆在它的怀里融化。

   这个主题叫《梦里水乡》，由三张组成，其中有一组双联画。水乡题材在各类画种中屡见不鲜，用大漆如何把握好这一题材，我心中已有想法。在大一暑假“英语夏令营”结束之后，我走了趟江浙的水乡小镇，这是生平的第一次自助游。酷暑把我融化了，水乡小镇的温馨的氛围又把暑气消融，我在水乡的夜晚重生。昏黄的灯火掩映着小河，独自漫步在星空下，偶尔拂过的微风，心旷神怡。日头里川流不息的人群倒在了客栈的床，这里成了蝉与蛙的舞台，很多新世纪乐章中跳动的蝉鸣蛙叫都不及这时来得惬意。水乡的夜晚属于水乡自己，还在她怀抱闲逛的人，享受着她安静甜美的梦。藏家让我复制一些现成的作品，我思量后同意了，但我得加入自己的诠释，他不知道我将给他的画面感觉，我只用语言文字把心中已有的画面诉说，在我的坚持下藏家狐疑地允许了。我找来几张罗尔纯先生的水乡风景油画范图作为蓝本，他笔下的意境正是我想要的，我将其形拉长了，更像是原作的倒影，再剥离了色彩只让她泛着金红的光，在漆黑的漆板上幽幽透射着。

    在打磨前，藏家当心画面会过于漆黑深沉，我的解释“大漆的氧化还原要一定的时间，需要耐心”。我放置一段时间，大漆的状态趋于稳定，方可打磨推光。打磨可是见苦差事，从320P至3000P经历了数遍，时不时地还要提防是否磨穿了，如发生，再根据不同的程度进行大修小补，时间就是这样被吞噬进去。到了推光揩清阶段，半空悬着的心才开始缓冲着陆，直到自己的笑脸能在画面中清晰地绽放。母亲来福州看我，这组画挂着还没有被取走，她起得很早，等我醒后跟我说“起来后找不到镜子，就在你这幅画前梳头了。”

    藏家每次来工作室，总会不经意发现此组画的微妙变化，不知道他能否能领悟到我心中的意境，但他显然被传统的大漆工艺所俘获。能经得起等待，时间会给出这组画最合适的答案。

《梦里水乡》系列，2006，漆画，70cmX40cmX3，价格：？【中国元培美学教育基金收藏，收藏价8.4万元】